Voando alto

Suas imagens rodaram o mundo: o diretor Joseph Kosinski é o cérebro por trás do último sucesso de bilheteria com Tom Cruise. “Top Gun: Maverick” leva sua assinatura. E como poucos em Hollywood, Kosinski também vive na própria pele esse mundo de dinamismo e velocidade. Um encontro em Los Angeles com um homem cheio de adrenalina e ideias espetaculares.

Confie nos seus instintos!” São as palavras de ordem para sobreviver. Ditas com emoção por Tom Cruise no sucesso de bilheteria de 2022 “Top Gun: Maverick”, dirigiam-se a um jovem piloto por quem nutre um sentimento paternal. Só com muita autoconfiança ele poderia sair ileso dessa perigosa missão, já que não havia tempo para pensar. Cruise, um excelente aviador também na vida real, desempenha não só no filme o papel do obstinado instrutor. Ele também orientou os atores durante as filmagens. Junto com pilotos da Marinha americana, ele lhes ensinou a suportar mais de 7 g de aceleração em jatos F/A-18 – e sem sair do papel. “Foi um esforço gigante”, conta o diretor Joseph “Joe” Kosinski sobre uma das produções cinematográficas mais bem-sucedidas da história. “Mas, para transmitir toda essa força e velocidade ao público, as imagens precisam ser reais.”

Originalmente, ele queria construir carros de corrida – e já sonhava com isso no seu quarto de infância com o pôster de um Porsche 959. Por isso estudou engenharia mecânica e aeroespacial na Universidade de Stanford, na Califórnia. Mas só até o bacharelado, pois um professor notou em Kosinski um olhar especial para design e lhe aconselhou mudar para arquitetura, que estudou por três anos na Universidade Columbia, em Nova York, antes de sair para viajar o mundo. Ele encantou-se com a obra de Antoni Gaudí na Espanha, o futurismo da Torre Einstein de Erich Mendelsohn em Potsdam, na Alemanha, e especialmente com o legado arquitetônico de Frank Lloyd Wright no seu país natal. Paralelamente, continuou seus estudos de música, que conta carregar no sangue: “Meu avô era trompetista de jazz e minha mãe, pianista erudita.” Aos três anos, ele já brincava no piano; aos dez, migrou para o saxofone. Como o avô, Kosinski também tocava em uma banda – principalmente jazz clássico: Charlie Parker, Miles Davis e companhia. “Mas fui esperto o bastante para ver que o meu talento não bastava para ter uma carreira profissional.” Hoje, seu conhecimento de música ajuda no trabalho com os maiores compositores de cinema do mundo. Como com Hans Zimmer em “Hold My Hand” de Lady Gaga para “Top Gun: Maverick”. E a trilha sonora da dupla francesa Daft Punk para a estreia de Kosinski no cinema com “Tron: o legado”, de 2010, ganhou um Grammy. “O impacto emocional da música pode ser enorme”, enfatiza o cineasta, “e a torna tão importante quanto as imagens.”

Seu processo de criação cinematográfica começou em Nova York, onde, na juventude, produziu seus primeiros curtas durante a faculdade de arquitetura. A película “Desert house” só tinha dois minutos, mas bastou para convencer o time de marketing da Nike. Logo Kosinski estava rodando seus primeiros de muitos e acelerados filmes publicitários.

Dois dos seus sucessos no cinema são continuações: o filme de ficção científica “Tron: o legado” e, naturalmente, “Top Gun: Maverick”. O filme de Fórmula 1 também se guiou por algum exemplo? “Como inspiração, certamente”, diz Kosinski. Para ele, o documentário lançado em 2010 sobre Ayrton Senna é o melhor de todos os filmes de automobilismo. “É por ser tão verdadeiro – nunca ficou tão evidente o que significa pilotar corridas de Fórmula 1.” Ele também cita o longa-metragem “Grand Prix”, de 1966, como um marco do cinema. “A trama é fictícia, incluindo a história de amor, mas John Frankenheimer a filmou durante uma corrida real, com pilotos de verdade.” Kosinski fala com respeito do pioneirismo do diretor estadunidense: “Ele desenvolveu uma câmera que podia ser instalada no carro de corrida e até girada. Para mim, esse continua sendo um dos mais revolucionários feitos de engenharia da história do cinema, que hoje estamos levando a novos patamares. Foi o que fizemos com câmeras especiais em jatos e agora podemos aperfeiçoar tecnicamente ainda mais para o filme de Fórmula 1.”

Não só a velocidade é um fio condutor nos seus filmes. O interesse por carros desde a tenra infância e a paixão por Porsches sempre encontram espaço no trabalho de Kosinski. “O DNA de um Porsche é como um filme que você reconhece na hora quem dirigiu.” Aos 33 anos, ele comprou seu primeiro modelo, um 718 Cayman S. “Com seu motor central, era um carro de equilíbrio fantástico! Mas quando nosso primeiro filho nasceu, comprei um 911 Carrera S, tipo 997.” Depois vieram outros 911. “O mais possante era o 911 Turbo, tipo 991”, conta. “Fiquei muito tempo personalizando os detalhes e esperei um semestre por ele.” Foi em 2017. Mas a alegria durou pouco mais de um ano. “Um manobrista resolveu correr com o Turbo e bateu de frente com um colega na rampa.” Em um filme, a história poderia ser de comédia. Mas na realidade, a dor da perda demorou para passar.

Os personagens que ele cria são coerentes e cativantes, mas se distanciam positivamente de super-heróis absolutos. O mesmo deve acontecer no filme de Fórmula 1. “Falamos das interdependências singulares entre tecnologia, talento ao volante e negócios. Queremos transmitir tudo isso e a velocidade brutal.”

Para isso, Kosinski tem a seu favor tudo que já fez: sua expertise em tecnologias veiculares, aerodinâmica e música, aliada à sua paixão por carros e velocidade. “Tenho muita sorte de não ter me tornado diretor vindo de uma faculdade de cinema”, resume seu multifacetado currículo, enquanto olha discretamente para o relógio – como Maverick no filme, Kosinski usa o Chronograph I preto da Porsche Design. Na nova produção, ele novamente precisa tomar decisões cruciais em questão de minutos e comandar com precisão em situações extremas. Kosinski consegue porque confia em seus instintos. Assim como os heróis dos seus filmes.

Texto Heike Hientzsch
Fotos Linhbergh Nguyen